Alexandre da Cunha

[Rio de Janeiro, 1969. Vive y trabaja en Londres]

En su obra, Alexandre da Cunha se apropia de los materiales, objetos y citas originarios de los registros tradicionalmente distintos para transformarlos mediante un proceso de collage de distintos elementos. Esta operación suele formar parte de objetos mundanos que se encuentran en cualquier tipo de vida diaria (toallas, sombrillas, artículos para el hogar, entre otros más) que se extraen de su contexto original, se reúnen con otros elementos y, finalmente, se insertan en una nueva jerarquía de valores. Al traer estos objetos hacia el universo del arte, los destituye de su función original, mientras que plantea cuestiones acerca de ideas de valor, circulación o intencionalidad.

En la serie de bordados presente en esta exposición, Alexandre da Cunha, como en obras anteriores, se apropia de un hacer/saber popular y de materiales triviales, valiéndose de su valor simbólico. Aquí combina la calidad de la trama de las telas de bordar a la trama de las grandes bolsas de yute utilizadas en la exportación de granos de café, que sirven como materia prima para estas obras. Ora más figurativas, ora más abstractas, sus composiciones en cada bordado han sido cuidadosamente seleccionadas por el artista a partir de las ilustraciones originales de estas bolsas, a las que no les agrega nada. Vale señalar aquí que presentar las obras de esta serie en el contexto de esta exposición, en el interior de São Paulo, cuyo desarrollo en el siglo XIX, como sabemos, fue movido por la industria del café, hace que adquieran un sentido renovado por activar sus relaciones con la Historia.

Pero más allá de estas diferentes capas de significado, uno de los elementos más interesantes de esta serie es la confusión de papales que causa el artista en cuestión, porque aquí quien realiza el trabajo manual bordado es su galerista, Luisa Strina. El bordado es una actividad a menudo asociada con las mujeres acostumbradas a las tareas del hogar y que no tienen ocupación profesional, una imagen que contrasta dramáticamente con la figura de la galerista, de una mujer independiente y emprendedora. Esta serie de trabajos promueve, por lo tanto, el encuentro de dos mundos radicalmente diferentes; uno relacionado con la artesanía, la repetición de una técnica y de conocimientos relacionados a un quehacer femenino en su acepción más tradicional, y otro relacionado con el arte contemporáneo, la vanguardia cultural, la innovación conceptual y el internacionalismo.