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 Federico Herrero[San José, 1978. Vive e trabalha em San José]Wootyloop, 2012. Madeira e tinta. 
História

Federico Herrero

[San José, 1978. Vive y trabaja en San José]


Formado en arquitectura, el costarricense Federico Herrero utiliza principalmente la pintura como medio. Gran parte de su obra, así como las que integran la muestra Más Allá de la Vanguardia, se llevan a cabo in situ: en los espacios públicos, tales como las portadas de las casas y los edificios o en las paredes de la ciudad, o paredes privadas, como el interior de las galerías o de otro tipo edificios, donde ejecuta sus pinturas en estrecho diálogo con la organización espacial del sitio. Se caracterizan por su color brillante, generalmente dividido en unidades de formas abstractas al tiempo fluidas e imprecisas, estas pinturas, en contraste con las abstracciones geométricas rigurosas que caracterizan el arte latinoamericano desde mediados del siglo XX, casi parecen brotar orgánicamente a partir de paredes. Su modo de existencia por lo tanto sería más semejante a la forma desordenada y voraz en que la naturaleza lujuriante de las zonas tropicales se encarga de los edificios en estas regiones del planeta. Si aún permitimos una aproximación más de orden botánico, estas pinturas se asemejan, en ocasiones, a los diseños de paisajismo de Roberto Burle Marx, con sus líneas sinuosas y las áreas de color intercaladas en un conjunto de formas orgánicas.

Hasta cierto punto, la práctica de Herrero presta características de la tradición de la pintura mural, una práctica asociada especialmente a los artistas mexicanos de la primera mitad del siglo XX, pero que ha encontrado ecos en muchos países de Latinoamérica, incluso en Brasil. Sin embargo, si por una parte, comparte con esta tradición un interés en acercar el arte a un público no especialista, que inadvertidamente se encuentra con sus pinturas en los espacios públicos, se abstienen de tratar de difundir el contenido político e ideológico más directo, como era el caso de los muralistas originales.

En las pinturas de colores de Herrero, encontramos una gran resonancia con la producción que se ha mostrado de manera consistente en las Bienales Naifs desde su fundación. Su presencia en esta exposición trata de potenciar todas las obras seleccionadas por el jurado, lo que sugiere alegóricamente que se disloquen del plano bidimensional, transbordándo y arrastrándose por el suelo, trepando por las paredes y por el techo del edificio, y ocupando, por último, todo el espacio tridimensional del SESC Piracicaba.