Jurados
El arte que emana del pueblo – la traducción de lo humanoo
Artista plástico e investigador de arte popular. Curador del MAP – Museo de Arte Popular de Diadema (Museu de Arte Popular de Diadema)
Hoy, el reto de la cultura es el de repensar los valores. Facultar las reflexiones. Desbloquear el desarrollo humano. La cultura brasileña es el resultado de la mezcla de diferentes pueblos que introdujeron sus costumbres y hábitos, creando un nuevo tejido social híbrido y en constante transformación. Brasil es el espacio adecuado para las multiplicidades, pluralidades construidas por diferentes grupos sociales en distintos momentos históricos.
Toda esta riqueza enorme de intersecciones y acercamientos, simbióticos o no, se manifiesta como reflejo en la sociedad humana, construyendo el mosaico de la identidad cultural de un país. Identidad esta que no es más que un conjunto de creencias y representaciones simbólicas que dan sentido al concepto de ciudadanía.
En el actual mundo contemporáneo, llamado de posmoderno, el abismo de contradicciones y diferencias se acentúa cada día más. Los varios intentos de imponer formas hegemónicas a la conducta humana son rebatidos en todo el planeta. Prevalece la intolerancia, lo que causa la fragmentación de la trama conceptual e ideológica, precioso acervo de historia de la humanidad y sus sueños, aplastando sus principios colectivos, el pluralismo cultural y su diversidad, con la pérdida del concepto de identidades múltiples y sus diferentes procesos de construcción. Surge una sola verdad en un mundo cada vez más globalizado: el mercado. Un mercado persa que mezcla valores simbólicos con los valores de mercancías. Mercado de las ideas, mercado de los productos, mercado de la fe, que provoca un cambio en la psique humana, banalizando el mal, la violencia y la normalización de las patologías.
Existe hoy en día una forma esencial de la cultura a que las demás tienen que soportar. Formas privilegiadas, culturas distantes y ajenas a las necesidades de convivencia del pueblo se presentan como expresiones de la verdad, como los únicos traductores de nuestro momento histórico de transición, tratando de determinar lo que somos. En una tierra de nadie, al parecer, llena de vacíos y perplejidades, se puede ocupar de todo. Donde todo vale y, al mismo tiempo, nada tiene valor, hay una galería surrealista de personajes redentores y salvadores reactivando diversos fundamentalismos religiosos. En este enorme y complejo universo, florece la sencillez de los artistas independientes, incluso independientes de la voluntad mercadológica, que creen en el arte como comportamiento y elemento de transformación.
La reflexión, el pensamiento, se origina en la mirada. Cuanto más intensa es la delicadeza del mirar y de cómo mirar, más exacta será la comprensión de la realidad que nos rodea. Si realmente es cierto que el arte actúa en el dominio de las emociones, estimula los sentidos y aumenta la sensibilidad, esta sensibilidad nos permite interrogar, preguntar qué tipo de sociedad hemos construido y experimentamos hoy.
Es necesaria una revisión poética de la historia brasileña. Todas las formas de cantar y contar las diferentes realidades a través de las más diversas narraciones forman un campo inagotable de investigación para aquellos que realmente desean satisfacer el alma de un pueblo. El arte está hecho de la imaginación y la vida de la gente está hecha de sueños. Una mirada atenta a nuestro alrededor nos permite comprobar que los contenidos simbólicos presentes en el inconsciente colectivo están por todas partes, movilizando los espíritus y moviendo a la gente.
Los signos surgidos del arte que emana del pueblo nos acercan a la vida y nos invitan a un ejercicio de interpretaciones sin límites, como es la propia mente humana: siempre cambiante y sorprendente.
La cultura espontánea de Brasil es una de las manifestaciones más importantes de nuestro tiempo. La imaginería visual que viene de la gente refleja cómo las personas piensan y sienten. Un pueblo que no quiere la guerra unos con otros, ni formar parte de las disputas por la supremacía del poder, por el contrario, vive y convive dentro de la vida cotidiana de las diferencias, creyendo en el respeto humano, el respeto de los demás diferentes a nosotros y bebiendo de esta fuente de la imaginación popular de sabiduría inagotable.
El arte de origen popular es la representación siempre renovada de afirmación de la vida. De una vida que se manifiesta a través de colores intensos y formas definidas, siempre espontánea. En cada calle, rincón o lugar donde la gente se reúne, está la manifestación del sentimiento de alegría, un gusto por las festividades que unen a las personas, estableciendo intercambios simbólicos en un acto de reafirmación de la fe en la humanidad.
Paradójicamente, los artistas relacionados con el arte popular, ya que nunca han pasado por una educación clásica o académica, son como un terreno fértil para el ejercicio de la sensibilidad humana. Libres y espontáneos, y con la intuición como herramienta principal, transforman la vitalidad y la energía que los caracterizan en la motivación para crear nuevas realidades, en un proceso de alquimia y metamorfosis presentes en la mente del pueblo. El arte, una simbolización de la posibilidad de cambio y revolución. ¿Y si ese talento creativo fuera considerado como un valor para la sociedad? Se toca el arte popular con el corazón. Seres afirmativos, dotados de un inmenso coraje y fuerza, creen en sus propios sueños y a través del arte son capaces de reformular su propia existencia, muchas veces marginada. El arte es el espacio imaginario de los adultos. El panel diversificado de la Bienal Naïf de Brasil 2010 se convierte en un espejo panorámico de este rico calidoscopio cultural. Son 378 artistas participantes de 22 estados representados. Inquietos, vibrantes, soñadores y provocadores y fundamentalmente grandes seres humanos que tratan a la obra como se relacionan con su propia vida, con emoción, sin violencia y de manera sincera y franca. Algunos de los artistas participantes eligen expresarse a través de composiciones escenográficas, llenas de situaciones enriquecedoras, otros impresionan por la vitalidad expansiva de sus propuestas. Hay artistas que optan por recordar el tiempo pasado en busca del tiempo perdido. El humor siempre está presente en la imaginería visual de la gente. Y como diferenciar la presencia destacada de los artistas que establecen una relación más estrecha y poética con su trabajo, lleno de sutilezas, matices y paisaje interiores.
No hay unanimidad posible o fructífera. La idea central es destacar el lado humano de cada uno de los artistas, porque es difícil juzgar quiénes tienen más razón que otros. Porque no hay respuestas correctas o maneras predeterminadas. Sólo hay abordajes y aproximaciones más sensibles y relaciones más poéticas.
Las hermosas playas de Arte Naïf, como toda bahía cálida, reciben las más variadas influencias de diferentes corrientes artísticas, que bañan y cambian su geografía original. En este ir y venir, llegar e irse, se crean nuevos y fructíferos diálogos con otros pensamientos visuales. Toda cultura es esencialmente híbrida y está en constante movimiento, nos encantando con la belleza del contacto con los nuevos descubrimientos, enriquecidos con el contacto de los nuevos sentimientos. No existe el arte en estado puro. ¿Por qué con el Arte Naïf sería diferente?
